本文转自芭莎艺术（ID：bazaarartchina）

　　创业者胡玮炜用自行车改变了新万博官网一座座城市，而在艺术家眼中，自行车不仅仅是简单的交通工具，也是进行艺术创作的绝佳素材。

　　杜尚《现成的自行车车轮》，金属、彩绘木料，1913年

　　1913年，杜尚第一次放下画笔，把车轮固定在一个板凳上，利用光影投射效果使其成为两个车轮，而因此显示出独特的几何图像。

　　这是杜尚第一件用现成物品进行的艺术创作，这件作品对之后的当代艺术家们有着巨大的影响。两年后，杜尚把这件日常用品“充当”艺术作品，将其归为现成品艺术，意思是：一种系列生产的工业产品，经过否定它的原功能后赋以完全不同的解释意义。

　　杜尚的这件作品是一个荒诞主义的视觉奇迹。然而，艺术家们却从此与自行车结下了不解之缘。当艺术家遇见自行车，将产生哪些奇妙的化学作用？

　　毕加索在1942年曾用一个废弃的自行车车座和车把，巧妙地构思成了一尊“公牛”，他将这件作品命名为《牛头》，这也属于现成品艺术范畴。

　　王鲁炎《W自行车》，1996年。作品是艺术家在创作中实现“逻辑悖论”的具体呈现，用户即使向前蹬车，车也会向后行驶。

　　师进滇《影子》，不锈钢丝着色

　　用自行车轮胎作画

　　当一位艺术家恰巧是狂热的自行车爱好者，将会发生哪些奇妙的事情？来自新加坡的天才艺术家ThomasYang将他的两样爱好——自行车与艺术有机地结合到了一起，创作了“100件复制品”系列作品。

　　在这一系列的作品中，他将油墨涂抹在自行车轮胎上，独特的花纹印在画纸上形成错综复杂的纹路，绘制出各地风光。

　　ThomasYang用自行车车轮绘制的法国埃菲尔铁塔

　　ThomasYang用自行车车轮绘制的英国伦敦塔桥

　　在ThomasYang用自行车轮胎“印刷”出来的作品中，我们可以看到纽约的帝国大厦，以及我们身边最熟悉的天安门等等。

　　ThomasYang的每幅作品都要用好几种不同纹理的轮胎图案才能完成。

　　ThomasYang用自行车车轮绘制的帝国大厦

　　ThomasYang的灵感源自于纽约这座自行车发达的城市，七种不同纹理的自行车轮胎轨迹绘制而成的帝国大厦，也象征着纽约有不同的族群骑着自行车，通往他们想去的方向。艺术家希望能够借自己的作品反映一座城市的单车文化。

　　正如这个系列作品的名字一样，ThomasYang的每幅作品只有100版。除此之外，他会替每件作品标上各自的编号与水洗标签，因此，每一幅画都是独一无二的。

　　永久牌自行车

　　有人说，用永久牌自行车来代表上世纪80年代的中国最贴切不过了，正是这样的青春情怀给了艺术家们创作的灵感。

　　艾未未《永久自行车》，2003年

　　2003年，当代艺术家艾未未曾用42辆自行车创作了一件装置艺术《永久自行车》。这件作品正处在艾未未的创作风格由“杜尚系”转向“约瑟夫?博依斯系”不久。

　　1868年，自行车作为交通工具传入中国。上世纪70年代末，当中国正处于改革开放之时，世界惊讶地发现，中国的街道上到处都是一望无际的自行车车流，中国也因此被誉为“自行车王国”。

　　但是随着经济的高速发展，私家车、摩托车、电动助力车的出现，令自行车渐渐被人们淡忘了。作品《永久自行车》就是通过自行车的巨大数量以及观看角度不同而出现的各种效果，来体现中国社会环境在发展中的不断变化。

　　艾未未曾说：“这些自行车与我自己的小世界息息相关。比如，永久牌自行车几乎伴随我长大。那时候，我们的村庄还没有真正的马路，骑自行车带东西很麻烦。后来我觉得，它们会是很好的公共雕塑，因为它和人们之间有着共同的记忆。

　　这些链条和齿轮机械描绘了组成巨大劳动力的人的矩阵。这些作品可以被解释成抽象化过程的激活点，它作为一个整体，成为国内制造的隐喻。

　　尽管此前艾未未的多数自行车装置作品均用“永久”命名，但并不是特指“永久牌”自行车，而是侧重童年记忆与情感的恒久性。

　　著名导演冯小刚曾这样评价过艾未未：“他走到哪儿，那里就会充满刺激和活力，时刻憋着一股破坏和野性的宣泄。”正是艺术家这种鲜明的个人魅力，使得他的作品令人着迷。

　　拆了自行车搞艺术

　　童年时期的我们都喜欢将机械和玩具拆解成一个一个的零件再重新组装，加拿大艺术家ToddMcLellan亦是如此，只不过他只想着拆却没想着再组装。

　　他以这些重新解构的摄影作品在美国芝加哥的科学与工业博物馆举办了名为《Things Come Apart》的展览，吸引了众多观众。

　　将自行车拆解再整齐地摆放，让你万博体育看到物件复杂的内部结构，这宛如一张精美的艺术版画。

　　“破铜烂铁”自行车

　　VictorSonna《Ipsum》

　　这辆造型独特的“破铜烂铁”自行车由荷兰艺术家Victor Sonna亲手打造，是其复古未来风格系列作品中的最新力作——Ipsum。该作品依旧遵循与其同系列作品相同的“未来怀旧”原则，将一系列老旧器械部件拼凑在一起，最终组装成一辆拥有完整功能结构的自行车。

　　构成这辆自行车的每个组件虽然表面布满各种刮痕、油漆脱落、锈迹斑斑，但它们都有其独特的历史，这些老化痕迹仿佛在告诉人们它们曾经的功用。这种随性审美背后隐藏着一层结构上的技巧，艺术家巧妙地将螺丝钉、垫圈、螺母等焊接在一起，从而保证作品整体结构的稳定性。

　　VictorSonna表示：“将我们包围的一切事物都是短暂的。当我改变事物的存在时，我的描述又剩下什么？破坏的力量是我创造的动力，追求一种不完美的完美。”

　　重组看似简单，但只有考虑到每一个组件如何挑选、如何结构，才能诞生出满意的作品。

　　即便这辆自行车看上去老旧，但完全可以正常骑行。

　　霍绪德和他的“自行车”系列

　　有人喜欢利用自行车做装置艺术，有人则将自行车这样一个不具有传统油画主题的物件搬到了油画的画面上——让人们在欣赏这样一个平常物件的同时，还可以解构传统叙事的主题性因素。

　　对于为何选择自行车这一意象，艺术家霍绪德在创作日记中解释道：“自行车在中国有着特殊的历史，在那个王国，有着各种现在无法想象的事情发生：伟大与渺小、热情与狂热等等。

　　霍绪德作品

　　霍绪德选择自行车作为他探索油画表现方式的媒介，通过对不同方式放置的自行车的描绘，探索着油画形式语言的发展历程。

　　约瑟夫·博伊斯曾说：人人都是艺术家。当每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力时，都可以称之为艺术家。

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